音乐是最真实的东西。
多数人听音乐都是一个人插着耳机去听的，是下意识的行为，几乎承受不到来自社会方面的压力。
所以听得最多的，通常就是最喜欢听的。
没有人会独处时自己跟自己去喊某种主义。
当你一个人听惯了某种音乐，自然会产生倾向性。
也会产生一些排他性。
例如古典乐更理性，尤其是巴赫。
摇滚乐更感性，例如枪花。
而通常来说，一个人习惯如何思考，就会听何种类的音乐，而这种音乐反过来又加强了这种倾向。
我年轻时喜欢思考，所以听很多古典。
年纪大了反而讨厌思考，所以听摇滚很多。
橘子海是很好听的乐队，它适合很多场景，三五好友聚会，沿着海边开车，满分的氛围背景乐。
而万青是一个很有思想的乐队，要仔细听歌词，你才会感受到其中的力量。
但仅仅听歌词还不够，你要了解万青主唱的生活经历，还得了解一点八九十年代的历史，同时你性格中要带有几分悲剧的底色，才能真正理解他的歌。
在我看来这就是本质性的差别，万青不仅仅是让你觉得好听，他潜意识里让每一个歌迷关心这个社会，歌曲不仅仅是一个情绪化的东西。
不过这引起了另一个问题。
蕴含在音乐中的思想的价值是什么呢？
或者换句话说，音乐是否应该承担社会的责任，而非仅仅是发泄一种情绪？
作为普通人，小人物。
你对社会的制度进行批判，对历史进行反思，但等你回归现实，发现能安慰你的只有游戏，抖音，只有连续的廉价的多巴胺。
这有几分可悲吧？
在我看来，深刻是一种使命，小人物，是没有这种命运的。
当然，你可以去争取。
没有人想当多巴胺的奴隶，每个人都想去改变世界。
但这世界不需要那么多人去改变，几个人改变世界，更多的人当一个螺丝，这才是现实的配置。
所以对于小人物而言，思想又有什么用呢？
我想是没用的。
如果思想无法落实，自然会沉积为情绪，而愤怒便是情绪之一。
就像草东唱的，我想要说的做的，前人们都说过了，做过了。
愤怒，夹杂着些许无奈。
草东是幸运的，他们敏锐的感知到了这种情绪，用音乐表达出来，然后他们便不再是小人物了。
就像周杰伦现在写不出好歌。
环境变了，人变了，心变了。
而更多的无法改变自身命运的小人物，应该做的是让自己活得开心点，不要去思考什么宏大的命题。
因为想不明白，因为无法实施。
多关心自己。
没人喜欢愤怒，愤怒也无法持久。
所以城市里的多数人们，选择更舒服的一种音乐，就像是题主说的这种，混响开得很大，同时用合成器捏了不少梦幻音色的音乐。
梦幻，迷离，不清不楚，过度情绪化，遗忘现实。
他们的词有人看来是无病呻吟，没有具体所指，充满淡淡的感伤。
不过，这一代在城市成长起来的人不就应该这样吗？
缺少机遇，缺少苦难。
没有经历过太深刻的东西，最让人感伤的无非是失恋或者离开父母。
这不是堕落，而是趋势与潮流。
我认为音乐不过就是音乐，以思想性反叛性来分高低的话，我觉得这不是音乐该有的标准。
因为音乐无法深刻，哪怕是我认为歌词深刻的万青。
在我看来，音乐只能表达情感。
如果真想在这个年代追求深刻，应该去研究马哲。
可惜研究马哲在我看来也不过是中世纪神学院的教授。
那时的他们醉心于这样一个问题。
针尖上能站几个天使？
我不知道，也不在乎。
文字也好，音乐也好，能给人安慰就很好了。
非要把它们提到一个很高的层面上，我无法认同。
说到底，艺术家写一首歌，不过是为了自己的情绪。
没必要捧得那么高。
我对世界报以悲观的态度，包括我自己也一样。
我想我们都很善良，不过我们善良的对象是抽象的人的称谓，而非具体的人。
不过非要持有某种价值观的话，我想是多关心身边的人，仅此而已。
